雕塑绘画与性审美
在雕塑和绘画艺术中，人体雕塑、人体绘画占有相当大的比例，几乎所有的雕塑家、画家都曾用不同的形式塑造过男女人体形象，并通过人体雕塑和绘画揭示他们对人体的理解及寄于人体形象中的意蕴，表达他们的审美态度和审美情趣。
人体雕塑与性审美有着密切的关系。从人体雕塑的特征上看，大致可以分为两大类：一类是对与生殖和繁育相关的人体部位进行显位表现的类型，这类雕像突出表现人的第一性征。这一类人体雕像出现在人类历史的早期，当时，人们对神奇的生殖力极度崇拜，从生活中他们认识到生殖繁育与人的性器官和哺乳器官有关，便用雕刻的形式对这些部位进行刻意的表现。从这一时期遗留下来的雕像上可以看到，女性人体的阴部和乳房及臀部雕刻得极为显著，男性人体上的玉茎雕刻得异常粗大且呈勃起状态。另一类雕塑注重表现人体整体的形式美，重视表现男女的第二性征。这一类型的人体雕像出现于文明时代。随着社会的发展，人体的审美观念日趋成熟，人体理想美的标准逐渐形成，人们开始根据这种理想标准来表现人体。这一类型的人体雕像就是在这种背景中产生，并在古希腊艺术中得到完美的体现。
生殖崇拜同样表现在绘画艺术中。埃及新王国时代拉美西斯六世墓穴壁画即画有表现生殖创造的图画；西班牙阿尔塔半拉等岩洞壁画中画有大量男性裸体形象，其性器官的表现极度夸张，暗示男人的性器与生命繁衍的关系。双性生殖的观念在早期绘画中也有表现，非洲岩画上画有正在进行生命创造的男女交合的裸体形象，大英博物馆收藏的古代埃及纸草上画有裸体的天空女神奴特与大地男神交配的情景。
西方社会对于人体的态度与古代中国社会迥然不同，人体被视为自然而美丽的存在，从古希腊时代起，一直是艺术家喜好表现的对象。
古代希腊人所塑造的人体形象具有典型意义：男性体魄健壮，肌肉发达，充满力量感；女性机体丰腆顽长，肌肤光洁，乳房丰满，臀部圆润。希腊的绘画和雕塑一样，塑造出了人类历史上男性美和女性美的理想人体形象，将深邃崇高的精神寓于理想的人体美中，为性审美提供了理想的典范。古代罗马的艺术是希腊艺术的世俗化形式，罗马人的绘画渗人了明显的享乐主义色彩，画中表现感官欢娱的情景很多，但从总体上看，罗马绘画中的人体形象仍保留着希腊艺术的理想人体的特征。
文艺复兴使雕塑、绘画艺术进入了一个新的历史时代，艺术家尊重自然，强调艺术的理想化，性和人体再次成为生命美和欢乐的源泉，人体美的表现再次达到顶峰。以达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、波提切利、提香、柯勒乔等为首的艺术家创作了大量优美的人体形象，他们通过人体形象，歌颂生命的力量、欢乐和幸福。这些作品中的男性人体健美、强劲，女性人体优雅、丰腆。文艺复兴时代的艺术精神及表现形式对后世发生了深远的影响，此后的许多艺术家继承了文艺复兴时代大师的艺术传统，发展自己的艺术风格，塑造出具有时代特征的人体美塑像。
古代印度认为人体是神圣的存在，肉体交合是与梵天大神融为一体的神圣行为，性特征突出的人体是最美的人体。因此，在印度艺术中，裸体的形象很多，这些形象的性特征异常明显。以致于西方人初次涌入印度看到众多的性交壁画时，惊讶不已，顶礼膜拜。
人体既有其外在的形式美，也有它所体现的深邃的生命意义。有些艺术家常常用人体的形象来表现生命的哲学意蕴和象征含义；有些艺术家则更关心人体的形式美，并用细腻的画笔进行着力的刻画。同一个艺术家在不同的时期对人体的感觉、对生命的理解也不相同，其艺术表现也会呈现不同的特征，毕加索在这一方面具有典型意义。他既用人体形象表现生命的欢乐、青春、爱的高贵纯洁、生殖和创造，也用人体形象表现生命的悲苦、衰老、卑劣的色欲、对女人的仇恨和性的破坏力量。
现代摄影作品表现性爱更是丰富多彩，给人以美的享受与启迪
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