毒药君周末的时候无意之间看到一篇文章：《第一批90后，已经开始收破烂了》。
文章里说，第一批90后已经在不知不觉之中，开始做着自己曾经“嫌弃”的事情：收集塑料袋，收集包装盒......虽然不知道有什么用，但就是不舍得扔。
一条一条地对照，毒药君竟然有一些感同身受。
我的天哪，我可不想承认自己老了！
于是，我决定去找些够燃、够热血的东西来振奋一下精神，结果就入坑了一档偶像类综艺——《明日之子 2》。
一开始，毒药君是因为去年节目出了个最强厂牌毛不易点进去的，然而在一口气刷完最新一期节目之后，我被感动了，这种感动不亚于看完一部青春电影。
还记得当初自己在看《少年时代》的时候，感受的是男孩从6岁到18岁的成长经历，体会到的是岁月细微的变化。
这种感动是细水流长的感染。
在看《歌舞青春》时，见证的是所有人为了同一个目标挥洒汗水，最终在舞台上迸发出的活力。
这种感动是青春激情的涌动。
而在《明日之子2》中，毒药君则是通过每一个选手的故事和他们在这个舞台上的成长看到了已经走远的时光和曾经少年的模样。
他们来自天南地北，他们性格各异，因为有着相同的音乐追求聚集在一起，就好像是初入校园的学生，在这里自我发现、改变，最终收获梦想和友谊。
蔡维泽，初次登场的他，是个一言不发的“cool guy”，给人留下了冷酷的感觉，甚至还被其他选手送上“厌世脸”的称号。
不过，蔡维泽的“酷”可不是装出来的。
21岁的他，是台湾独立乐团的主唱，他带着明确的目的只身来到内地参加比赛，“活下去，要出名”，这在他看来是独立乐团的一种出路。
在他的身上，我们看到了音乐人的专业：
不紧不慢地登台，即使只是一分多钟的表演，也要先听音场，人声、混响全都一丝不苟地调整。
他身上也有在独立乐团中很少见的态度：
希望自己的音乐能够找到跟主流音乐的平衡点，进入主流视野。
蔡维泽从参加比赛到现在，就好像是班上的学霸，没有什么波折地一路晋级，成为每一期的最强厂牌。但他依旧保持自己的本心，专注音乐。
我们仍是唱着歌的，不论悲喜的明天。
这句歌词是来自最新一期的九大厂牌发布战，蔡维泽将一首原创的《十九》，唱给一路相伴的挚友，也唱给未来的自己。
另外，随着节目的播出，这个外表冷酷的男孩时不时表现出的反差萌更让人惊喜。
比如，和曾育茗准备的合作舞台结束后，何老师让他们聊聊对彼此的感受，蔡维泽一时没反应过来，耿直的回应把全场人都逗笑了。
曾育茗也表示相处下来，蔡维泽打破了在一开始留给自己的刻薄、臭脸的初印象，他会因为自己怕黑，让自己拉着他的胳膊，曾育茗慢慢发现蔡维泽是那个“最热情，最好的人”。
▲外冷内热的人，最容易让人get到他的魅力了。
另一边，蔡维泽一开始认为曾育茗是个聒噪的小屁孩，然而在一起经历了几个写歌到天亮的晚上，经历美味的晚餐，他开始相信与对方的缘分。
他们两个人，一个如火，一个如冰，两个迥异少年经过磨合、打开心扉，最终能在《彼此》的舞台上擦出火花，打动所有人。
与蔡维泽的酷不同，田燚虽然也是个不爱说话的大男孩，但他的少言更多的是因为害羞。
田燚是杨幂作为厂牌星推官挑选中的四位选手中的一位，他可以任意选择赛道进行踢馆。
但坐在导播间的他一直都在紧张不安，甚至需要何老师不断地安抚，上场之后也是如此。
然而他一张口，毒药君的耳朵就瞬间被吸引了。
一个男生竟然能发出如此细腻的声音，也难怪吴青峰的眼睛都亮了（当然还有一个原因，田燚唱的是他写的歌）。
在之后的VCR中，我们了解到，虽然声音细腻现在是他的特点，但曾经却是他的痛。
田燚小时候因为声音很细，被男同学排斥，其他人的不理解留给了他阴影，也让他痛苦过。
但痛苦过后，他意识到这是他的独特，他选择把这份独特放大，成为自己的优势。
新手战上，没有经过专业学习的田燚虽然有抢拍，有瑕疵，但还是用自己声音中的情感打动了星推官，顺利晋级。
在节目中，他接受指导，经过磨砺，让他的专业能力有了提升，人也变得更加自信。
升级战中，他睁开眼睛对着所有观众唱着《我我》，从孤独中找到力量，告别曾经胆怯的自己。
这一次，他不仅抓住了感情，把所有人都唱安静了，而且唱功的进步也得到了肯定。
不过，毒药君也认同何老师说的：
我甚至不想要他变得更加熟练，田四火的不表演成为他的加分项。
这让我想到了《八月迷情》中的少年奥古斯特，他未经收到专业的教育，但他演奏出来的来自自己心灵深处的乐章，亦创造出了奇迹。
伴随我们成长的伙伴中，有沉稳、安静的人，自然也有张扬、个性的存在。
斯外戈就是这样的一个存在。
在看节目之前，毒药君已经对他有了一定的了解，毕竟咱也是玩过短视频的人。
杨幂在节目中给了他“拥有厂牌级别的数据流量”的评价，可见其人气之高。
在短视频平台上，他是逗比、戏精、帅气、可爱、活泼、阳光的网红，他自带粉丝站上《明日之子2》的舞台。
作为“天选之子”，他胸有成竹、充满自信。
不过，大家都知道，对于起点高的人，质疑声就越多，就连李宇春都觉得他参加比赛的动机不纯。
而对于斯外戈本人来讲，初到节目时，他确实对自己感到迷茫，想赚钱也更多地是为了补贴家用。为了这个目的，唱歌、跳舞、表演都可以。
然而与李宇春的交谈，第五期节目中意外的淘汰，让他开始正视自己的对音乐的情感，他坚定了自己对舞台的热爱。
在粉丝们的支持下，斯外戈重新站上了舞台，还用自己专属版本的《PLAY TOO》回应了网络上对他只会唱英文的质疑。
九大厂牌发布战中，斯外戈用一首《Havana》尽情展现自己专属的搞怪魅力，在《明日之子2》，他经历的是一个认识自己、证明自己的过程。
除了认识、证明自己，还有人在这里找回自己。
在升级战分组时，盛世美颜赛道出了一些状况，邱虹凯拒绝了与孙泽源同组，一开始在人们眼里干净、纯粹的男孩，被不明真相的观众误会，说他变得自私，有功利心。
但其实，从第一期节目录制时，邱虹凯和孙泽源两人就产生了一些“矛盾”。
在其他朋友都被淘汰的情况下，邱虹凯试图跟孙泽源说些什么，但孙泽源可能顾及镜头和麦克风，所以当时没有回应，这让邱虹凯多少有些伤心，也引发了后面的事情。
在最新的节目中，邱虹凯在选歌的时候经过纠结，最后选择了梁博的《变了》。
他们都说我变了，变得不太熟悉了，变得好像本来就很陌生；他们都说我变了，变得不可思议了。
邱虹凯其实是想要用这首歌证明自己没有变，自己还是那个简单的，想唱歌的男孩。
而孙泽源在节目录制中表现的谨慎，是因为他一开始并不想表现真实的自己。
他曾在做演员的过程中受到过伤害，从那以后，他给自己画了一条线，把自己藏起来，告诉自己多说多错。
而在节目过程中，他看到了李宇春的一段采访：
没有人是一座孤岛。
孙泽源看到那么要强的春春都愿意跟别人分享自己的故事，他开始觉得应该打开自己，找回那个会笑、会哭、会难过的自己。
一首《我也不想这样》唱出了他的内心，也见证了他的改变。
一个坚持简单纯粹的邱虹凯，一个愿意敞开内心的孙泽源，他们两个都是在这里找回最简单快乐的自己。
还有张洢豪，去年的他在这个舞台上遗憾离开，这一次，他带着蛰伏后更好的张洢豪重新回来。
从一开始的担心到摆脱曾经失败的阴影，再到在舞台上能够《随心所欲》，他一次次证明自己可以驾驭更多曲风，可以走的更远。
《明日之子2》的舞台上，每一个选手都有与众不同的故事。
他们或许有自己的不完美，但都在舞台上尽力表达出最真实的自己。
他们显露锋芒，用音乐诠释出自己的对人生、对梦想的态度。
他们在这里挥洒汗水和泪水，他们勇敢挑战，跌倒了重新站起来。
青春不是一部电影，却比电影更真实，更精彩。而他们把自己写进《明日之子2》这部“少年成长物语”。
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